El retrato de 1971

En el año 1971 Manolo Safont se hizo una foto de estudio, para su publicación en el catálogo de la exposición que efectuó en Castellón dicho año. Creemos que el autor de la fotografía fue el fotógrado Rosendo Esteller, que había retratado a Manolo Safont en algunas ocasiones desde hacía muchos años.

En principio se hubiera trata de un retrato como otro cualquiera, bien realizado, tratando de mostrar una imagen un tanto original del retratado, y así podemos verlo en la fotografía primera que reproducimos a continuación.

Pero Rosendo Esteller quiso hacer algo distinto, y forzó las calidades del negativo por métodos que desconocemos por no ser profesionales en la materia, y lo que era una fotografía más, se convirtió en una imagen icónica de Manolo Safont, que no solo eligió para la portada del citado catálogo de Castellón, sino que con posterioridad se publicó en multitud de ocasiones y sirvió para promocionar notablemente su persona y su trabajo.

El resultado de esta manipulación, dicho sea en sentido positivo, podemos comprobarlo a través de la fotografía segunda, que también reproducimos a continuación.

 

Versión primera

 

 

Versión segunda

La exposición de Onda de 1973-74

Entre diciembre de 1973 y enero de 1974 Manolo Safont llevó a cabo en Onda, en la Sala Municipal de Exposiciones existente en el Ayuntamiento, una magnífica exposición de su obra reciente, en mi opinión la mejor exposición de todas las que hizo a lo largo de su trayectoria, no solo por la distribución en la sala, que colaboraba a pesar de su aparente sencillez a realzar cualquier obra de arte que se expusiera en ella, sino por la calidad y solidez de todos los trabajos realizados por Manolo Safont en los dos años anteriores.

Actualmente ninguna de estas piezas puede contemplarse, si no es a través de reproducciones, porque en poco tiempo fueron pasando a colecciones públicas y privadas y, por tanto, se dispersaron totalmente. Quizá la obra "Alambrada", que figura a la izquierda (nuestra derecha) en la fotografía en la que aparece Manolo Safont enmedio de dos cuadros, sería la de más fácil accesibilidad, puesto que fue adquirida por la Diputación de Castellón, en compañía de cuatro otras importantes suyas de distintas fechas.

En las imágenes que figuran a continuación podemos ver algunas imágenes y algunas obras expuestas en dicha muestra en Onda.

Foto en el taller de la casa de la Morería

A comienzos de los años 80 el taller de Manolo Safont en la vieja-nueva casa de la Morería ya estaba en plena actividad y sobre todo decorado con algunas de sus propias obras, así como las de los diferentes artistas con las que a lo largo de los años aintercambió/regaló obras, como es el caso de la pintura de Amat Bellés, con una doble figura femenina, en positivo y negativo que figura justo encima de Manolo en la fotografía que publicamos a continuación.

Durante varios años, sin embargo, mantuvo parte de su taller en su antigua ubicación y fue efectuando el traslado poco a poco, debido a la gran cantidad de materiales que había ido acumulando a lo largo de los años. El taller de la Morería quedó activado completamente a partir de 1984, cuando pudo disponer allí mismo de un horno eléctrico propio.

Una representación de la "Ultima Cena", de 1953

En el año 1953 y ya con taller propio instalado con taller propio en la última planta de una casa en El Raval de Onda, Manolo Safont se hallaba en los comienzos de su actividad profesional. Aprendía rápido pero en esos primeros años aún se evidencia una dureza en el dibujo sobre azulejo que, en cambio, sobre el papel ya tenía resuelta.

De estos primeros años será también la decoración de la capilla de la Comunión de la Iglesia Parroquial de Onda, o el enorme mural de la fachada de la iglesia parroquial de Sueras.

En esta ocasión se atrevió con una copia de gran formato, que estaba destinada para el seminario de Tortosa, en donde seguramente todavía se encontrará allí, si bien no hemos comprobado esta afirmación. No sabemos si se realizó totalmente en color azul, como en alguna ocasión afirmó haber hecho una en ese color, o bien esta pieza sería polícroma y la "Cena" de color azul sería una de menor tamaño destinada a un familiar.

De este mural en gran formato existe la fotografía que publicamos a continuación, efectuada durante el proceso de realización, en donde podemos ver también la reproducción de la "Ültima Cena" de Leonardo da Vinci, conservada en Milán, que fue nada menos que el modelo de donde se inspiró.